- Museum voor Moderne Kunst - Arnhem
- Six Yards Guaranteed Dutch Design
- Groninger Museum - Groningen
- Azzedine Alaïa 2001 - 2011
- Iris van Herpen
- Tropenmuseum - Amsterdam
- Cultuur Couture
- Rijksmuseum - Amsterdam
- ACCESSORIZE !
- Gemeentemuseum - Den Haag
- Tassenmuseum - Amsterdam
- Ferry Meewisse
- Samen op Stap! Tassen, schoen en hoeden van 1900 tot nu
- Sint Lucas, eindexamen tassenopleiding
- Historisch Museum de Bevelanden - Goes
- Textielmuseum - Tilburg
- Christien Meindertsma - Solo
Museum voor Moderne Kunst - Arnhem
Six Yards Guaranteed Dutch Design
29/01/2012 > 06/05/2012
Al sinds 1846 bedient het bedrijf Vlisco, gevestigd in Helmond, de West-Afrikaanse markt met Dutch Wax stoffen. Het Museum voor Moderne Kunst Arnhem presenteert de tentoonstelling Six Yards Guaranteed Dutch Design, over hoe de Nederlandse stoffen van Vlisco onderdeel werden van de West-Afrikaanse cultuur én hun weg vonden in de internationale mode, beeldende kunst en fotografie.
De tentoonstelling Six Yards is een hommage aan Vlisco stoffen: meer dan honderd jaar oud, geboren in Indonesië, ontworpen in Nederland, geliefd in Afrika en begeerd in het Westen. Deze kleurrijke stoffen vinden hun weg naar de modeshows van Parijs, de markten van Ghana en de galerieën van Londen en New York. De tentoonstelling Six Yards focust op alle relevante invalshoeken, van de aanwezigheid en betekenis in het werk van kunstenaar Yinka Shonibare tot en met de verhalen in de orale traditie die de stoffen teweeg brengen.
Winkel
Een deel van de collectie Vlisco stoffen is tijdens de tentoonstelling per six yards te koop in het museum.
Publicaties
Bij de expositie Six Yards verschijnt een uitgebreide tentoonstellingskrant, plus het rijk geïllustreerde boek Vlisco Fabrics [voertaal Engels)] met tekst van Anja Aronowsky Cronberg, uitgegeven door ArtEZ Press.
In de reeks monografieën van Nederlandse modeontwerpers verschijnt een publicatie over Vlisco onder redactie van José Teunissen, uitgegeven door uitgeverij d'Jonge Hond, Modelectoraat ArtEZ en ArtEZ Press.
Al sinds 1846 bedient het bedrijf Vlisco, gevestigd in Helmond, de West-Afrikaanse markt met Dutch Wax stoffen. Het Museum voor Moderne Kunst Arnhem presenteert de tentoonstelling Six Yards Guaranteed Dutch Design, over hoe de Nederlandse stoffen van Vlisco onderdeel werden van de West-Afrikaanse cultuur én hun weg vonden in de internationale mode, beeldende kunst en fotografie.
De tentoonstelling Six Yards is een hommage aan Vlisco stoffen: meer dan honderd jaar oud, geboren in Indonesië, ontworpen in Nederland, geliefd in Afrika en begeerd in het Westen. Deze kleurrijke stoffen vinden hun weg naar de modeshows van Parijs, de markten van Ghana en de galerieën van Londen en New York. De tentoonstelling Six Yards focust op alle relevante invalshoeken, van de aanwezigheid en betekenis in het werk van kunstenaar Yinka Shonibare tot en met de verhalen in de orale traditie die de stoffen teweeg brengen.
WinkelEen deel van de collectie Vlisco stoffen is tijdens de tentoonstelling per six yards te koop in het museum.
Publicaties
Bij de expositie Six Yards verschijnt een uitgebreide tentoonstellingskrant, plus het rijk geïllustreerde boek Vlisco Fabrics [voertaal Engels)] met tekst van Anja Aronowsky Cronberg, uitgegeven door ArtEZ Press.
In de reeks monografieën van Nederlandse modeontwerpers verschijnt een publicatie over Vlisco onder redactie van José Teunissen, uitgegeven door uitgeverij d'Jonge Hond, Modelectoraat ArtEZ en ArtEZ Press.
Groninger Museum - Groningen
Azzedine Alaïa 2001 - 2011
11/12/2011 - 06/05/2012
Deze tentoonstelling laat de meest fantastische modecreaties van Alaïa van de afgelopen tien jaar zien. Alaïa is één van de laatste grote couturiers die nu nog actief zijn. Zijn kleding oogst bewondering van beroemdheden als Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Victoria Beckham, Shakira en Michelle Obama.
De expositie is een vervolg op de overzichtstentoonstelling van zijn werk in 1998 in het Groninger Museum, die vervolgens in 2000 bij de Brandt Foundation in New York te zien was.
De in Tunesië geboren Azzedine Alaïa is één van de belangrijkste modeontwerpers van de afgelopen decennia. De naam Alaïa staat voor glamour, sensualiteit, stijl, pasvorm, zelfvertrouwen, comfort en natuurlijk sex-appeal. Zijn strakke jurken omsluiten de lichamen van ‘s werelds meest verleidelijke en succesvolle vrouwen, van Tina Turner en Michelle Obama tot Madonna.
Activiteiten
Het Groninger Museum organiseert gedurende de tentoonstellingsperiode speciale instaprondleidingen over Azzedine Alaïa 2001-2011. Meer informatie over deze activiteiten is te vinden op de site van het museum.
Deze tentoonstelling laat de meest fantastische modecreaties van Alaïa van de afgelopen tien jaar zien. Alaïa is één van de laatste grote couturiers die nu nog actief zijn. Zijn kleding oogst bewondering van beroemdheden als Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Victoria Beckham, Shakira en Michelle Obama.
De expositie is een vervolg op de overzichtstentoonstelling van zijn werk in 1998 in het Groninger Museum, die vervolgens in 2000 bij de Brandt Foundation in New York te zien was.
De in Tunesië geboren Azzedine Alaïa is één van de belangrijkste modeontwerpers van de afgelopen decennia. De naam Alaïa staat voor glamour, sensualiteit, stijl, pasvorm, zelfvertrouwen, comfort en natuurlijk sex-appeal. Zijn strakke jurken omsluiten de lichamen van ‘s werelds meest verleidelijke en succesvolle vrouwen, van Tina Turner en Michelle Obama tot Madonna.
Activiteiten
Het Groninger Museum organiseert gedurende de tentoonstellingsperiode speciale instaprondleidingen over Azzedine Alaïa 2001-2011. Meer informatie over deze activiteiten is te vinden op de site van het museum.
Iris van Herpen
24/03/2012 > 23/09/2012
Het Groninger Museum presenteert van 24 maart tot en met 23 september 2012 de eerste grote solotentoonstelling van Iris van Herpen [Wamel, 1984], een van de opvallendste modeontwerpers van dit moment. De tentoonstelling biedt een overzicht van haar werk vanaf 2008 tot heden. Ook een selectie van het meest recente werk als Capriole en Micro zullen worden getoond.
Carrière
Van Herpen studeerde in 2006 af aan de ArtEZ Hogeschool voor Kunsten in Arnhem, liep stage bij onder meer Alexander McQueen en startte in 2007 een label onder haar eigen naam. Een jaar later werd ze genomineerd voor de prestigieuze Createurope: The Fashion Academy Award. Outfits van haar verschenen in onder andere Vogue, Numero, Harper’s Bazaar en Dazed and Confused. In samenwerking met United Nude lanceert zij sinds 2010 schoenen in een gelimiteerde oplage. In 2011 werd de door haar ontworpen
3D-jurk door TIME Magazine uitgeroepen tot één van de vijftig beste uitvindingen van het jaar. Van Herpen exposeert in binnen- en buitenland en afgelopen jaar was zij winnares van de Dutch Fashion Awards en de RADO Young Designer Awards. In 2011 trad Van Herpen toe tot het prestigieuze Chambre Syndicale de la Haute Couture.
Vakmanschap en nieuwe technieken
Iris van Herpen staat bekend om haar opmerkelijke outfits waarbij zij traditioneel vakmanschap en noest handwerk combineert met innovatieve technieken als rapid prototyping en radicale materiaalkeuzes als speciaal bewerkte leersoorten, synthetische bootgarens en de baleinen van kinderparapluutjes. Daarmee creëert zij sculpturale effecten met een verbluffend visuele impact, die zowel organisch als futuristisch aandoen. Het creëren van een nieuw silhouet is belangrijk in haar werk. Van Herpen beschouwt mode als een vorm van zelfexpressie waarbij zij haar associaties en fascinaties over de werkelijkheid van alledag vertaalt naar een collectie. Elke collectie heeft zijn eigen verhaal en draagbaarheid is daarbij niet het uitgangspunt. Zo gaat Radiation Invasion over de onzichtbare straling en signalen om ons heen die bijvoorbeeld alle telecommunicatie mogelijk maken. De collectie Synesthesia heeft als uitgangspunt een neurologisch verschijnsel waarbij een vermenging van zintuigelijke waarnemingen optreedt. Zo zijn er mensen die muziek als het ware kunnen zien en kleuren kunnen proeven.
Van Herpen’s werk sluit aan bij een belangrijk aandachtsgebied van het Groninger Museum, namelijk het grensgebied van kunst, design en mode. De outfits die het Groninger Museum op dit terrein verwerft, zijn museale stukken met sculpturale en conceptuele kwaliteiten die aanzetten tot verdere reflectie op het verschijnsel mode. In dit kader hield het Groninger Museum presentaties van ontwerpers als Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Viktor & Rolf en Hussein Chalayan.
Boek
Bij de tentoonstelling verschijnt ook het eerste boek van Iris van Herpen. Dit boek bevat een overzicht van haar collecties tot nu toe met een begeleidend essay van modejournalist Jean Paul Cauvin. Het boek wordt uitgebracht in samenwerking met BAi Publishers.
Fashion ontwerpwedstrijd 2012
De Fashion ontwerpwedstrijd is een ontwerpwedstrijd voor jong en oud. De opdracht is om een jurk te ontwerpen voor Barbie, geïnspireerd op de tentoonstellingen van Azzedine Alaïa of Iris van Herpen in het Groninger Museum. De inzendingen worden beoordeeld door een vakjury met onder andere Iris van Herpen en modejournaliste Milou van Rossum. De startdatum van de wedstrijd is 1 februari 2012. Meer informatie.
Het Groninger Museum presenteert van 24 maart tot en met 23 september 2012 de eerste grote solotentoonstelling van Iris van Herpen [Wamel, 1984], een van de opvallendste modeontwerpers van dit moment. De tentoonstelling biedt een overzicht van haar werk vanaf 2008 tot heden. Ook een selectie van het meest recente werk als Capriole en Micro zullen worden getoond. Carrière
Van Herpen studeerde in 2006 af aan de ArtEZ Hogeschool voor Kunsten in Arnhem, liep stage bij onder meer Alexander McQueen en startte in 2007 een label onder haar eigen naam. Een jaar later werd ze genomineerd voor de prestigieuze Createurope: The Fashion Academy Award. Outfits van haar verschenen in onder andere Vogue, Numero, Harper’s Bazaar en Dazed and Confused. In samenwerking met United Nude lanceert zij sinds 2010 schoenen in een gelimiteerde oplage. In 2011 werd de door haar ontworpen
3D-jurk door TIME Magazine uitgeroepen tot één van de vijftig beste uitvindingen van het jaar. Van Herpen exposeert in binnen- en buitenland en afgelopen jaar was zij winnares van de Dutch Fashion Awards en de RADO Young Designer Awards. In 2011 trad Van Herpen toe tot het prestigieuze Chambre Syndicale de la Haute Couture.
Vakmanschap en nieuwe technieken
Iris van Herpen staat bekend om haar opmerkelijke outfits waarbij zij traditioneel vakmanschap en noest handwerk combineert met innovatieve technieken als rapid prototyping en radicale materiaalkeuzes als speciaal bewerkte leersoorten, synthetische bootgarens en de baleinen van kinderparapluutjes. Daarmee creëert zij sculpturale effecten met een verbluffend visuele impact, die zowel organisch als futuristisch aandoen. Het creëren van een nieuw silhouet is belangrijk in haar werk. Van Herpen beschouwt mode als een vorm van zelfexpressie waarbij zij haar associaties en fascinaties over de werkelijkheid van alledag vertaalt naar een collectie. Elke collectie heeft zijn eigen verhaal en draagbaarheid is daarbij niet het uitgangspunt. Zo gaat Radiation Invasion over de onzichtbare straling en signalen om ons heen die bijvoorbeeld alle telecommunicatie mogelijk maken. De collectie Synesthesia heeft als uitgangspunt een neurologisch verschijnsel waarbij een vermenging van zintuigelijke waarnemingen optreedt. Zo zijn er mensen die muziek als het ware kunnen zien en kleuren kunnen proeven.
Van Herpen’s werk sluit aan bij een belangrijk aandachtsgebied van het Groninger Museum, namelijk het grensgebied van kunst, design en mode. De outfits die het Groninger Museum op dit terrein verwerft, zijn museale stukken met sculpturale en conceptuele kwaliteiten die aanzetten tot verdere reflectie op het verschijnsel mode. In dit kader hield het Groninger Museum presentaties van ontwerpers als Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Viktor & Rolf en Hussein Chalayan.
Boek
Bij de tentoonstelling verschijnt ook het eerste boek van Iris van Herpen. Dit boek bevat een overzicht van haar collecties tot nu toe met een begeleidend essay van modejournalist Jean Paul Cauvin. Het boek wordt uitgebracht in samenwerking met BAi Publishers.
Fashion ontwerpwedstrijd 2012
De Fashion ontwerpwedstrijd is een ontwerpwedstrijd voor jong en oud. De opdracht is om een jurk te ontwerpen voor Barbie, geïnspireerd op de tentoonstellingen van Azzedine Alaïa of Iris van Herpen in het Groninger Museum. De inzendingen worden beoordeeld door een vakjury met onder andere Iris van Herpen en modejournaliste Milou van Rossum. De startdatum van de wedstrijd is 1 februari 2012. Meer informatie.
Tropenmuseum - Amsterdam
Cultuur Couture
26/01/2012 > 26/06/2012
Jong modetalent van de Academie voor Schone Kunsten Antwerpen toont van 26 januari 2012 tot en met 26 juni 2012 een selectie van hun meest bijzondere creaties - geïnspireerd op kledingstijlen uit verschillende culturen. Samen met het Tropenmuseum laten ze zien hoe authentieke creaties een inspiratiebron vormen voor nieuwe hedendaagse couture.
Ontwerpers
Gastcuratoren Jedithja de Groot en Djinn Kwekkeboom presenteren het werk van drie veelbelovende internationale ontwerpers van de befaamde Antwerpse modeacademie:
Manon Kündig [Switzerland]
Collectie: Der hobuspöönig – Blowjob
Tabitha Osler [Verenigde Staten]
Collectie: Red wood nation woman - Burning bush
Wali Mohammed Barrech [Bosnië-Herzegovina]
Collectie: Feredja Burka Mostar – Reset
Inspiratie
De modestudenten hebben zich laten inspireren door een specifieke cultuur én een kostuum uit die cultuur. In de tentoonstelling ziet u van elke student een replica van het traditionele kledingstuk en twee hedendaagse ontwerpen die hierop geïnspireerd zijn. Daarnaast kunt u videoportretten van de ontwerpers bekijken, schetsboeken en een videoregistratie van modeshows. Het onderzoek en de resultaten staan centraal in de tentoonstelling en samen geven ze een unieke kijk in het (onderzoeks- en) ontwerpproces van de studenten.
Jong modetalent van de Academie voor Schone Kunsten Antwerpen toont van 26 januari 2012 tot en met 26 juni 2012 een selectie van hun meest bijzondere creaties - geïnspireerd op kledingstijlen uit verschillende culturen. Samen met het Tropenmuseum laten ze zien hoe authentieke creaties een inspiratiebron vormen voor nieuwe hedendaagse couture.
Ontwerpers
Gastcuratoren Jedithja de Groot en Djinn Kwekkeboom presenteren het werk van drie veelbelovende internationale ontwerpers van de befaamde Antwerpse modeacademie:
Manon Kündig [Switzerland]
Collectie: Der hobuspöönig – Blowjob
Tabitha Osler [Verenigde Staten]
Collectie: Red wood nation woman - Burning bush
Wali Mohammed Barrech [Bosnië-Herzegovina]
Collectie: Feredja Burka Mostar – Reset
Inspiratie
De modestudenten hebben zich laten inspireren door een specifieke cultuur én een kostuum uit die cultuur. In de tentoonstelling ziet u van elke student een replica van het traditionele kledingstuk en twee hedendaagse ontwerpen die hierop geïnspireerd zijn. Daarnaast kunt u videoportretten van de ontwerpers bekijken, schetsboeken en een videoregistratie van modeshows. Het onderzoek en de resultaten staan centraal in de tentoonstelling en samen geven ze een unieke kijk in het (onderzoeks- en) ontwerpproces van de studenten.
Rijksmuseum - Amsterdam
ACCESSORIZE !
een online tentoonstelling
Het Rijksmuseum heeft een webtentoonstelling over accessoires van 1550-1950 met daarin meer dan 300 voorwerpen, die op allerlei manieren gerangschikt kunnen worden [b.v. op kleur, materiaal, tijdvak, soort etc.].
De tentoonstelling – die uitsluitend op het web en dus niet in het museum – te zien is, biedt ook verdieping aangezien ieder voorwerp niet alleen van een beschrijving, maar ook van allerlei aanvullende informatie voorzien is. Men kan als bezoeker alleen bladeren in de mooie foto's, of juist op zoek gaan naar de vele verhalen en de fantastische inzoommogelijkheden waardoor men de voorwerpen tot in detail kan bekijken.
De website is zeer overzichtelijk.
Gemeentemuseum - Den Haag
Stadhouderslaan 41
MODE
De modecollectie van het Gemeentemuseum behoort tot de belangrijkste ter wereld. Ze bevat zowel historische stukken als hedendaagse ontwerpen. Naast een overzicht van de Nederlandse modeontwikkeling bevat de collectie ook belangrijke ontwerpen uit het buitenland. Accessoires, sieraden, modetekeningen en -prenten plaatsen de kledingstukken in een breder perspectief.
Let op: Vanwege conservatorische redenen is het niet mogelijk de modecollectie permanent op te stellen. Het Gemeentemuseum organiseert daarom regelmatig speciale mode-tentoonstellingen. Voor meer informatie bekijk het tentoonstellingsprogramma.
Voor meer informatie over de collectie zie ook: het geheugen van nederland voor de unieke digitale presentatie van De Gracieuse.
MODE
De modecollectie van het Gemeentemuseum behoort tot de belangrijkste ter wereld. Ze bevat zowel historische stukken als hedendaagse ontwerpen. Naast een overzicht van de Nederlandse modeontwikkeling bevat de collectie ook belangrijke ontwerpen uit het buitenland. Accessoires, sieraden, modetekeningen en -prenten plaatsen de kledingstukken in een breder perspectief.
Let op: Vanwege conservatorische redenen is het niet mogelijk de modecollectie permanent op te stellen. Het Gemeentemuseum organiseert daarom regelmatig speciale mode-tentoonstellingen. Voor meer informatie bekijk het tentoonstellingsprogramma.
Voor meer informatie over de collectie zie ook: het geheugen van nederland voor de unieke digitale presentatie van De Gracieuse.
Tassenmuseum - Amsterdam
Ferry Meewisse
13/03/2012 > 29/04/2012
Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam zet ontwerper Ferry Meewisse [1977] in de schijnwerpers. De collectie omvat onder andere gevouwen tassen en kenmerkt zich door tijdloos ontwerp met een eenvoudige basis.
De tassen van Ferry Meewisse behoren sinds 2005 tot de collectie van Tassenmuseum Hendrikje. Directeur Sigrid Ivo: ''Meewisse is een ontwerper met een unieke visie. Hij heeft een concept ontwikkeld dat er nog niet was en hiermee een belangrijke plaats veroverd in de wereld van tasdesign.''
Opgevouwen A-4tje
Na zijn studie aan de kunstacademie in Arnhem in 2002, begon Meewisse zijn collectie 'frrry' met een A4-tje opgevouwen tot een portemonnee. Dit typeert zijn manier van werken: zijn ontwerpen beginnen met een toevallige vondst. Vanuit een eenvoudige basis, zoals een rechthoek, is zijn maakwijze vervolgens ingenieus en doordacht waardoor je een tas krijgt die prettig in gebruik is.
De tassen van Meewisse staan los van trends en zijn tijdloos. Dit komt ook doordat hij gebruik maakt van materialen die goed voelen, mooi verouderen en verantwoord geproduceerd zijn.
De collectie van frrry heeft zich in de loop van de jaren ontwikkeld van complexe geometrische vouwexperimenten tot fijne gebruikstassen. De nieuwe tassen, uitgevoerd in prachtig verantwoord leer, passen in dezelfde doordachte stijl met vouwsels, strategisch geplaatste stiksels en heldere vormen.
Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam zet ontwerper Ferry Meewisse [1977] in de schijnwerpers. De collectie omvat onder andere gevouwen tassen en kenmerkt zich door tijdloos ontwerp met een eenvoudige basis.De tassen van Ferry Meewisse behoren sinds 2005 tot de collectie van Tassenmuseum Hendrikje. Directeur Sigrid Ivo: ''Meewisse is een ontwerper met een unieke visie. Hij heeft een concept ontwikkeld dat er nog niet was en hiermee een belangrijke plaats veroverd in de wereld van tasdesign.''
Opgevouwen A-4tje
Na zijn studie aan de kunstacademie in Arnhem in 2002, begon Meewisse zijn collectie 'frrry' met een A4-tje opgevouwen tot een portemonnee. Dit typeert zijn manier van werken: zijn ontwerpen beginnen met een toevallige vondst. Vanuit een eenvoudige basis, zoals een rechthoek, is zijn maakwijze vervolgens ingenieus en doordacht waardoor je een tas krijgt die prettig in gebruik is.
De tassen van Meewisse staan los van trends en zijn tijdloos. Dit komt ook doordat hij gebruik maakt van materialen die goed voelen, mooi verouderen en verantwoord geproduceerd zijn.
De collectie van frrry heeft zich in de loop van de jaren ontwikkeld van complexe geometrische vouwexperimenten tot fijne gebruikstassen. De nieuwe tassen, uitgevoerd in prachtig verantwoord leer, passen in dezelfde doordachte stijl met vouwsels, strategisch geplaatste stiksels en heldere vormen.
Samen op Stap! Tassen, schoen en hoeden van 1900 tot nu
05/04/2012 > 02/09/2012
In de tentoonstelling Samen op Stap! combineert Tassenmuseum Hendrikje haar collectie tassen met schoenen en hoeden uit andere collecties. De tentoonstelling laat de ontwikkeling zien van tassen en schoenen van 1900 tot nu: van een accessoire tot een ‘must have’, essentieel voor elke vrouw die op stap gaat. <br><br>
Het museum toont historische en hedendaagse schoenen en tassen van ontwerpers en modehuizen zoals Paul Smith, Christian Louboutin en Stella McCartney.
In de tentoonstelling Samen op Stap! combineert Tassenmuseum Hendrikje haar collectie tassen met schoenen en hoeden uit andere collecties. De tentoonstelling laat de ontwikkeling zien van tassen en schoenen van 1900 tot nu: van een accessoire tot een ‘must have’, essentieel voor elke vrouw die op stap gaat. <br><br>Het museum toont historische en hedendaagse schoenen en tassen van ontwerpers en modehuizen zoals Paul Smith, Christian Louboutin en Stella McCartney.
Sint Lucas, eindexamen tassenopleiding
02/05/2012 > 03/06/2012Studenten hebben met deze opdracht de opleiding ´Tassen maken´ afgesloten met als thema een kleine shopper. De tassen worden beoordeeld op technische uitvoering, keuze van materiaal en vormgeving.
Historisch Museum de Bevelanden - Goes
Singelstraat 13
Zeeuws Meisje van 1850 tot nu
Op zolder worden de streekdrachten van de Bevelanden van de laatste 150 jaar getoond.
Hier ziet u hoe deze dracht zich ontwikkelde en hoe Protestant en Katholiek sterker gingen verschillen. De dracht is vrijwel geheel verdwenen uit het straatbeeld doordat vrouwen en mannen de dracht in de loop van de tijd aflegden of doordat ze nu op hoge leeftijd overlijden.
Ook is te zien waar de materialen voor kleding en sieraden vandaan kwamen. En tonen verschillende filmpjes interviews met draagsters/ex-draagsters en het straatbeeld van toen.
Hier hebben ze onder andere ook een Handwerkmuseumcafé
"De Bevelanden" organiseert iedere tweede maandag van de maand een handwerkcafé van 13.30 tot 16.30 uur in het museumcafé. De deelname is gratis, consumpties zijn voor eigen rekening, maar wel graag even aanmelden van te voren.
Borduren, kantklossen, patchwork, quilten of hardanger [open borduren], alles is mogelijk. Wie een naald, een draad en een goed humeur meebrengt is welkom. Af en toe zal door de conservator merklappen van het museum besproken worden.
Vanaf half december 2011 zal de streekdrachtafdeling een wintersfeerbeeld uitstralen.
Zeeuws Meisje van 1850 tot nu
Op zolder worden de streekdrachten van de Bevelanden van de laatste 150 jaar getoond.
Hier ziet u hoe deze dracht zich ontwikkelde en hoe Protestant en Katholiek sterker gingen verschillen. De dracht is vrijwel geheel verdwenen uit het straatbeeld doordat vrouwen en mannen de dracht in de loop van de tijd aflegden of doordat ze nu op hoge leeftijd overlijden.
Ook is te zien waar de materialen voor kleding en sieraden vandaan kwamen. En tonen verschillende filmpjes interviews met draagsters/ex-draagsters en het straatbeeld van toen.
Hier hebben ze onder andere ook een Handwerkmuseumcafé
"De Bevelanden" organiseert iedere tweede maandag van de maand een handwerkcafé van 13.30 tot 16.30 uur in het museumcafé. De deelname is gratis, consumpties zijn voor eigen rekening, maar wel graag even aanmelden van te voren.
Borduren, kantklossen, patchwork, quilten of hardanger [open borduren], alles is mogelijk. Wie een naald, een draad en een goed humeur meebrengt is welkom. Af en toe zal door de conservator merklappen van het museum besproken worden.
Vanaf half december 2011 zal de streekdrachtafdeling een wintersfeerbeeld uitstralen.
Textielmuseum - Tilburg
Christien Meindertsma - Solo
11/02/2012 > 03/06/2012
Het Audax Textielmuseum Tilburg presenteert als eerste museum een grote solotentoonstelling met het werk van ontwerpster Christien Meindertsma [1980]. Centraal in haar werk staat het onderzoek naar de herkomst van producten. Waar komen ze vandaan, hoe worden ze gemaakt en van welke grondstoffen?
Meindertsma pluist als het ware een ruw materiaal tot op de bodem uit en begint daarom altijd met diepgravend onderzoek. Alles wil ze weten: oorsprong, ontwikkeling, maakproces, transport maar ook de geschiedenis achter de toegepaste ambachten en technieken. Ze vertaalt dit tot eigentijdse producten van bijvoorbeeld wol, vlas of gras waar de bron van terug te vinden is.
Het Audax Textielmuseum Tilburg presenteert als eerste museum een grote solotentoonstelling met het werk van ontwerpster Christien Meindertsma [1980]. Centraal in haar werk staat het onderzoek naar de herkomst van producten. Waar komen ze vandaan, hoe worden ze gemaakt en van welke grondstoffen?
Meindertsma pluist als het ware een ruw materiaal tot op de bodem uit en begint daarom altijd met diepgravend onderzoek. Alles wil ze weten: oorsprong, ontwikkeling, maakproces, transport maar ook de geschiedenis achter de toegepaste ambachten en technieken. Ze vertaalt dit tot eigentijdse producten van bijvoorbeeld wol, vlas of gras waar de bron van terug te vinden is.