Branchevereniging van Kleermakers & Modevakscholen - De BvK is een organisatie die de belangen behartigt van [maat]kleermakers en eigenaren van modevakscholen. Ook geeft zij voorlichting aan de consument.
Vind uw creatief vakman
 
Schloss Oranienbaum - Oranienbaum-Wörlitz
Dutch Design - Huis van Oranje
26/04/2012 > 30/09/2012

Het paleis Huis van Oranje te Oranienbaum, ten oosten van de stad Dessau, voormalig woonhuis van Vorstin Henriette Catharina van Anhalt-Dessau, Prinses van Oranje-Nassau, opent haar deuren voor het grote publiek.

Met de tentoonstelling 'Dutch Design - Huis van Oranje' staat het paleis een half jaar in het teken van hedendaags Nederlands ontwerp en mode in combinatie met historische objecten uit het Koninklijk Huisarchief. Nu de grootscheepse restauratie zijn voltooiing nadert wordt de grandeur van het paleis en het omringende park in ere hersteld.

Met respect voor de oorspronkelijke gebruiksfunctie worden de bijna 50 kamers ingericht met hedendaags 'excellent craft': meubelen, sieraden, glas- en keramische gebruiksvoorwerpen, accessoires en handgemaakte couturestukken, aangevuld met historische kunstnijverheidsobjecten en serviezen.

Vakmanschap aan het hof...
Er is werk te zien van prominente Nederlandse vormgevers waaronder Viktor & Rolf, Gijs Bakker, Hella Jongerius, Spijkers & Spijkers, Marcel Wanders, Jan Taminiau, Iris van Herpen, Ineke Hans, Scholten & Baijings en Piet-Hein Eek. Maar ook jong talent krijgt een plek binnen de slotgracht van deze unieke locatie. Er wordt veel aandacht besteed aan de historische en hedendaagse samenwerkingen tussen ontwerpers en ambachtslieden. Tevens wordt de vakkundige restauratie van het paleis belicht.

Honthorst en van Dyck versus Nederlands ontwerp
Aan de paleismuren hangen meesterlijke portretten van o.a. Koningin Beatrix, Maxima, Amalia van Solms, Frederik Hendrik Prins van Oranje en Willem II. Honthorst en van Dyck versus Nederlands ontwerp en mode.
Temidden van ornamenten, delftsblauwe tegelwanden, koninklijke portretten, plafond- en muurversieringen komt de bloeiperiode van het paleis weer tot leven.

Tuchmachermuseum - Bramsche
Mühlenort 6
49565 Bramsche
Voeling zoeken met de geschiedenis die hier geweven werd

Uniek is de presentatie van de wolverwerking in het begin van de 20e eeuw aan de hand van nog lopende en werkende machines uit de jaren 1890-1925. Hier worden nog steeds de prachtige producten geweven uit de eerste industrietijd en deze wollen dekens zijn in de museumwinkel te koop.

Modemuseum - Ludwigsburg
De uitgebreide kostuum verzameling van het Württembergische Landesmuseum Stuttgart, dat blijvend in Festinbau van slot Ludwigsburg wordt geshowd, toont kleding vanaf de 18e tot de 20e eeuw.

De nadruk van deze "modeshow" is de hofkleding uit de tweede helft van de 18e eeuw.

Naast deze hofkleding zijn er ook stukken te zien van Poiret, Lanvin, Chanel, Dior, Courrèges, Paco Rabanne, Mary Quant, Miyake en Yamamoto.

Staatliches Museum für Völkerkunde – München
Oya - von osmanischer Mode zu türkischer Volkskunst

20/05/2011 > 29/04/2012


Vor hundert Jahren war das Tragen von Oya [Nadelspitze] im osmanischen Reich Mode.Heute ist in der Türkei das Anfertigen der Oya beliebte Volkskunst.
Im frühen 19. Jahrhundert treten sie in Erscheinung - bunte Blüten aus feinster seidener Nadelspitze. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind sie bereits im ganzen osmanischen Reich verbreitet, in Kleinasien, auf dem Balkan, den Inseln der Ägäis, in Palästina und Ägypten. Oya schmücken Kopftücher, aber auch Fese und Geldbeutel.

Heute sind Oya türkische Volkskunst, werden mit Vorstellungen aus dem Volksglauben und alten Mythen verbunden. Die Oya sind nur noch selten aus Seide gearbeitet, sondern meist aus Nylongarn. Nach altem Brauch verwahrt man sie in der Aussteuertruhe, sie werden aber auch auf dem Bazar verkauft sowie im Internet angeboten.

Deutsches Textilmuseum - Krefeld
CraftStoff

12/05/2012 > 18/08/2012

Zeitgenössische Arbeiten der Künstler Barbara Esser und Wolfgang Horn

Die Ausstellung CraftStoff gibt einen Überblick über die 18jähreige Tätigkeit der beiden Künstler Barbara Esser und Wolfgang Horn. Beide Künstler leben und arbeiten in Düsseldorf.

Textile Rauminstallationen und Großinstallationen im öffentlichen Raum sind ein Schwerpunkt ihrer Arbeit. In der Ausstellung werden Dokumentationen realisierter Projekte anhand von Modellen sowie Skizzen und Zeichnungen der jeweiligen Installationen gezeigt. Videos, die künstlerisch von Wolfgang Horn bearbeitet wurden und zum Teil als Videoclip zu verstehen sind, unterstützen diese Darstellungsformen.

Barbara Esser präsentiert aktuelle textile Arbeiten, die sich durch besondere Haptik und sensible Farbigkeit auszeichnen.